이번 포스터에서는 재즈의 여왕으로 불리는 Ella Fitzgerald 와 재즈의 전설 Louis Armstrong에 대해 알아보겠습니다. 그들의 매력을 알아보며 어떻게 그들이 전설이 되었는지에 대한 여정을 시작해 보겠습니다. 수많은 재즈의 거장들이 있지만 저에게 있어서 이 둘의 멜로디란 팬심을 뛰어넘게 만드는 전설적인 가수입니다.
1. Ella Fitzgerald : 재즈의 여왕의 영원한 매력
a. Velvet Voice:
종종 "노래의 영부인"으로 묘사되는 엘라 피츠제럴드의 목소리는 시간을 초월하는 초자연적인 특성을 가지고 있습니다. 옥타브를 쉽게 탐색하는 음역과 모든 가사에 생명을 불어넣는 표현의 숙달로 피츠제럴드는 성악 예술의 귀감으로 서 있습니다. 스캣 노래의 흔들리는 리듬부터 발라드의 부드러운 크라우닝에 이르기까지, 그녀의 다재다능함은 세대를 초월하는 친밀한 연결을 만들면서 청중을 사로잡습니다. 팬으로서, 엘라가 부르는 모든 음들은 멜로디와 감정이 얽히는 세계로 우리를 초대하는 시대를 초월하는 포옹처럼 느껴집니다.
b. 선구적인 스캣과 흠잡을 데 없는 기술:
엘라 피츠제럴드의 가장 독특한 특징들 중 하나는 말도 안 되는 음절들을 사용하는 즉흥적인 스캣 노래에서의 그녀의 선구적인 작품들입니다. "Cheek to Cheek"에서의 공연들을 포함하여, 그녀의 스캣 공연들은 기술적인 기교뿐만 아니라 단어 없는 발성들을 통해 감정을 전달하는 비할 데 없는 능력을 보여줍니다. 피츠제럴드의 스캣은 그녀의 음악에 즉흥적인 탁월함을 한 층 더하는 장난스러운 음의 춤입니다. 팬으로서, 그녀의 흠잡을 데 없는 기술을 목격하는 것은, 우리를 각각의 공연 뒤에 있는 순수한 예술성에 경외심을 갖게 만들면서, 발성 표현에 있어서 마스터 클래스를 경험하는 것과 같습니다.
c. 지속적인 영향력과 시대를 초월한 매력:
엘라 피츠제럴드의 유산은 그녀 시대의 경계를 훨씬 넘어 확장되어 장르를 초월하여 예술가들에게 계속 영향을 미치고 영감을 줍니다. 팬으로서, 지속되는 매력은 그녀 음악의 시대를 초월한 본질에 있습니다. 재즈의 마법에 새로운 세대를 소개하든 그녀의 상징적인 곡조에 익숙한 사람들에게 위안을 주든, 피츠제럴드의 목소리는 음악적 우수성의 등불로 남아 있습니다. 시대를 초월한 "Cheek to Cheek"를 포함하여 그녀의 음악이 계속해서 반향을 일으키고 새로운 청중을 찾는다는 사실은 이 음악적 아이콘의 지속되는 유산에 대해 많은 것을 말해줍니다.
2. Louis Armstrong : 재즈의 전설
a. 트럼펫:
Louis Armstrong의 팬이 되는 것은 그의 트럼펫 연주의 기교에 경탄하는 것입니다. 암스트롱의 즉흥 연주의 탁월함, 그의 고음의 명료함, 그리고 그의 호른의 영혼이 가득 찬 울림은 생생한 음의 풍경을 그립니다. 팬으로서, 모든 트릴, 모든 으르렁거림은 암스트롱이 그의 악기를 숙달했다는 증거가 됩니다. 그의 영혼의 확장인 그의 트럼펫은 단어를 초월하는 이야기들을 묘사하여, 팬들을 순수한 음악 천재에 직면하게 만듭니다.
b. 예술적인 스캣과 보컬 매력:
그의 악기 연주 실력을 넘어, Satchmo의 벨벳 같은 보컬은 그의 음악 태피스트리에 또 다른 층을 더했습니다. 재즈 어휘록에 스캣 노래를 도입한 것은 암스트롱이 그의 목소리를 악기로 변형시키는 능력을 보여준 것으로 종종 인정됩니다. 그의 노래에서 매력과 따뜻함은 거부할 수 없으며, "What a Wonderful World"와 "La Vie En Rose"와 같은 고전을 시대를 초월한 인기 있게 만듭니다. 팬으로서, 즐거움은 각 가사가 음악적 친구와의 대화처럼 느껴지는 암스트롱의 보컬 예술성을 목격하는 것에 있습니다.
c. 전염되는 활기:
Louis Armstrong의 음악은 단순한 음표 모음이 아닙니다; 그것은 기쁨, 활기, 그리고 삶에 대한 즐거움의 구현입니다. 녹음과 인터뷰에서 포착된 그의 전염성 있는 웃음은 그의 트럼펫 솔로처럼 활기찬 성격을 반영합니다. 팬으로서, 공명은 음악을 넘어 멜로디를 만드는 것에서 억제되지 않은 행복을 발견한 사람의 정신과 연결됩니다. 암스트롱의 성격은 모든 음표를 통해 빛나며 듣는 사람을 단지 그의 음악 팬이 아니라 그의 전염성 있는 삶의 축하에 동반자로 만듭니다.
3. 애호가
저에게 엘라 피츠제럴드는 보컬리스트 그 이상이며, 감정과 멜로디를 탐구하는 동반자입니다. 사랑받는 "Cheek to Cheek"를 포함한 각 노래는 개인적인 음악 여행의 한 장이 됩니다. 우리가 듣는 동안, 우리는 복잡한 리듬을 가로지르고, 어법의 뉘앙스를 음미하고, 그녀의 목소리의 순수한 아름다움을 즐깁니다. 팬과 엘라의 음악 사이에 형성된 연결은, 삶의 다양한 태피스트리에서 소중한 동반자가 되는, 단순한 감탄을 초월하는 예술의 시대를 초월하는 예술의 본질에 대한 증거입니다. 재즈와 보컬의 탁월함의 영역에서 엘라 피츠제럴드는 음악이 계속해서 전 세계 팬들을 사로잡고 반향을 일으키는 조명자로 서 있습니다. 그녀의 유명한 레퍼토리에 있는 보석인 "Cheek to Cheek"은 그녀의 목소리의 마법, 그녀의 흠집 내기의 탁월함, 그리고 그녀의 예술성을 정의하는 시대를 초월한 매력을 압축합니다. 팬으로서, 엘라와의 여행은 지속적인 경험을 선사하고 , 각 음들, 각 구절들이 마음에 새겨진 소중한 기억이 됩니다.
팬으로서, 재즈 장르에서 선구자로서 루이 암스트롱의 역할을 인정하는 것은 자부심의 원천입니다. 암스트롱은 음악계의 인종적인 장벽을 깨뜨렸고, 여러 세대의 음악가들에게 영향을 미쳤고, 문화적인 지형에 지울 수 없는 족적을 남겼습니다. 재즈, 스윙, 그리고 심지어 팝 음악의 발전에 대한 그의 영향은 측정할 수 없습니다. 암스트롱의 팬이 되는 것은 그가 음악적인 혁신과 시민권 모두를 위해 이룬 진보를 인정하면서, 문화적인 아이콘으로서의 그의 유산을 감사하는 것입니다. 재즈의 영역에서 엘라 피츠제랄드, 루이 암스트롱의 팬이 된다는 것은 시간, 멜로디, 음악의 영혼을 통해 여행을 떠나는 것과 같습니다. 앞선 블로그 글에서 LP 부터 턴테이블 그리고 jazz까지 소개했습니다. 이 모든 과정은 제가 단순한 팬덤의 경계를 넘어선 것일지도 모릅니다. 그들로 인해 LP record의 빠진 것에 감사하고 있습니다. 여러분들도 재즈를 접하게 된다면, 저는 그들의 음악을 경험해봤으면 좋겠습니다.